Burnout Syndrome y el arte de humanizar a tus personajes
Y de qué team eres.
¿Alguna vez has sentido hastío del trabajo, al punto en que pierdes la motivación afectando tu vida personal? Esto es lo que experimentan los personajes de ‘Burnout Syndrome’, un BL tailandés que ahonda en tres personas que padecen, a su manera, del síndrome de burnout.
Esta serie tailandesa prometía retratar el agotamiento que viene con la sobrecarga de actividades y las expectativas irreales en los lugares de trabajo, centrándose en las dinámicas individuales y colectivas de los tres protagonistas. Pero, ¿se cumplieron, valga la redundancia, las expectativas sobre la producción, o no supo manejar la construcción de los personajes? Esta y más preguntas las resolvemos en este post.
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✨ Zona sin spoilers ✨
En esta historia seguimos a Jira, un artista que sufre de síndrome de burnout. Es por eso que decide buscar consuelo en un bar, donde conoce a Pheem, un encantador informático con quien empieza a salir. Sin embargo, todo cambia cuando Koh, el reservado dueño de una plataforma de ventas online, lo contrata como su representante. Esa relación, que empieza transaccional, se transforma en algo más profundo cuando el arte de Jira se muestra mucho más vivo. ¿Qué clase de amor es verdaderamente genuino?
Daticos de referencia
La serie es liderada por Off Jumpol y Gun Atthaphan en su quinta serie BL siendo co-protagonistas. Junto a ellos está Dew Jirawat.
Su dirección estuvo a cargo de Nuchy Anucha Boonyawatana, quien imprimió su visión en el galardonado BL ‘Not Me’ protagonizado también por Off-Gun.
Cuenta con 10 episodios que están disponibles completos y con subtítulos al español en iQIYI.
*Puedes leer la ficha técnica completa aquí.
⚠ ¡Empiezan los spoilers! ⚠
Burnout Syndrome es una serie difícil de digerir y tenemos una teoría al respecto: es una historia que se siente demasiado real. Su trama, una premisa sencilla sin tantos giros dramáticos, nos acerca a un enredo que cualquiera de nosotrxs podría experimentar en la cotidianidad, todo permeado por el agotamiento preexistente (y persistente) de los personajes, personas llenas de aciertos y errores con capacidad para infringir dolor y ser receptores de ello.
Y es que nadie está exento de experimentar el síndrome de burnout o desgaste profesional en la vida real, un trastorno relacionado con el trabajo que aparece tras un estrés prolongado frente a situaciones exigentes, manifestándose en cansancio constante, sensación de ineficacia y tendencia a negar o minimizar lo que está ocurriendo. Es este síndrome el que se convierte en el hilo conductor de la historia, pues la serie plasma todas y cada una de las características definitorias en los personajes.
Por un lado tenemos a Jira, a quien nos gustaría llamar el “corazón” de la historia. Es un personaje que representa la sensibilidad artística, un ser impulsivo que dice lo que piensa y se deja guiar por sus instintos, pero que tiene ideales estrictos y definidos. El punto clave para entender por qué está burned out es verlo a él, como cualquier artista, atar su valía a la manera en que las personas y el medio reaccionan a su arte, no solo desde la manera valorativa sino la poca recepción económica que recibe por ello. Sin tener lo necesario para subsistir, es normal que Jira llegue al límite de comprometer cualquier cosa con tal de tener un poco más de dinero.
Sin embargo, es importante entender este último punto para comprender las decisiones del personaje, pues si bien la motivación de Jira está impulsada por la escasez, lo vemos rechazando ofertas que van en contra de sus ideales (como por ejemplo utilizar la IA generativa para crear piezas), hasta que nota que no tiene otra opción que “venderse” al capitalismo para su subsistencia.
Luego está Koh que, en palabras de Jira, es una contradicción. Este personaje es una red flag andante, cruel y despiadado en los negocios y en el trato a los demás, cuya actitud se cimientó en la época en que sus padres se fueron a la quiebra. Su madre, en especial, tiene un papel central en cómo esa inseguridad fue alimentada durante su época estudiantil, alejándolo de su red de apoyo por miedo a ser traicionado y devaluando el valor de las relaciones humanas a un nivel transaccional. En su mundo todo se soluciona con dinero, y si algo ya no le sirve lo bota.
Sin embargo, también es frágil y temeroso de mostrar lo que hay debajo de aquella faceta que le muestra al mundo (o al que deja ver). No por nada tiene esta rara manía de llegar a casa y quitarse la ropa, incluso bajo la mirada de un extraño como lo era Jira en su momento, dejándolo verlo en su vulnerabilidad.
A esto le sumamos su problema de insonmio, otro síntoma que pueden padecer las personas con síndrome de burnout (y que quizás no se curen tan fácil como dejando que un lindo artista te hable hasta quedarte dormido). Aquí admitimos que, si bien hay una representación positiva sobre el cuidado de la salud mental, faltó darle mayor protagonismo a la terapia que adelantaba Koh desde su hogar.
Finalmente encontramos a Pheem. Este es, quizás, el antagonista más interesante que se ha plasmado en las series BL estrenadas en 2026, pues su historia nos permite entender el fenómeno del Síndrome de Estocolmo Laboral, cuyas víctimas sienten miedo o culpa al considerar renunciar porque, entre otras cosas y como en el caso de este personaje, no creen que puedan encontrar éxito por fuera de lo que su trabajo actual les provee.
Cero caricaturizado y con motivaciones y problemáticas relevantes para la trama, Pheem es un personaje con inseguridades que salieron a la luz gracias a Jira, pues antes de él consideraba que, como techy boy, las emociones no tenían cabida en su mente o corazón. Por eso, al recibir su primera negativa, se vio desesperado y nos atrevemos a decir que un poco humillado, e intentó cambiar por completo su forma de ser para agradar y conseguir eso que quería del artista.
Y sí, es antagonista y no villano porque está claro que en este BL tailandés todos los personajes, incluyendo a Ing, Marwin y el bartender de Burnout, todxs son víctimas de un mal común que lxs hace actuar de determinada manera. También cabe aclarar que no por ser antagonista es menos protagonista, pues son Jira, Koh y Pheem personajes con igual de importancia dramática para el desarrollo de la trama.
Esto, como no es de otra forma, tiene que ver con que en los diez episodios se desarrolla un triángulo amoroso, construido con dos dinámicas totalmente diferentes. Jira encuentra en Pheem un “igual” que lo entiende, que le anima y le da esperanza, mientras que Koh es alguien déspota que lo ve como cualquier pieza de computador, reemplazable en cualquier momento, pero que de cierto modo enciende esa chispa en su interior.
El bueno vs el malo, ¿no? Nada de eso.
Es esa inspiración divina, que se manifiesta en calentura, la clave para entender que el tema aquí no es el clásico Crepúsculo de quién se queda con Jira (aunque Ire Blue dice que es totalmente Team Pheem), sino que es el autodescubrimiento de Jira lo que importa y tiene relevancia para esa elección final. Con Pheem lo intenta mucho, con Koh todo es natural, intenso, abrasivo.
Pheem, de hecho, es un tema interesante porque es esa sensibilidad con la que Jira enfrenta el mundo el que le grita que hay algo no tan verdadero o auténtico en él. Por eso, está claro que le gusta, pero, ¿qué le gusta en realidad, la versión que construyó para él (con un tatuaje improvisado para intentar gustarle aún más), o la que dejó ver en la rage room? Koh, por otra parte, nunca tuvo que fingir ser lo que es, un ser despreciable y un tanto narcisista, pero genuino al final de cuentas, lo que hizo que Jira conectase con esa verdad, una horrible, oscura y aterradora, pero completamente real.
Pero está claro que, en palabras de Ing, la inspiración no siempre viene de cosas positivas, lindas o amigables, y que lo malo, lo degenerado, lo violento, lo asqueroso, también puede ser motivo para seguir creando arte en cualquiera de sus formas. Otro aprendizaje de Ing es que tu musa no siempre tiene que ser tu persona amada, y que parte importante para poder no sentirse agotado es poder hacer esta separación de lo laboral y el ocio o placer a tiempo.
Otro punto importante a tocar en este apartado es el protagonismo de las flores en la trama. Están presentes en todos lados: la casa de Jira, la de Koh, en las pinturas, en los buqués, en Pheem. En arte, ya lo dijo Jira, las flores simbolizan los genitales haciéndolas tener una conexión con la sensualidad, el erotismo, el sexo, temas son relevantes dentro de la historia en especial en Jira, quien se deja guiar por lo que le gritan las reacciones de su cuerpo.
Por otro lado, está el hecho de que como a los seres humanos, las flores también les toma energía crecer y que quizás también se sientan, como esa orquídea del cuarto de Jira, empujadas a florecer a la fuerza por la carencia de nutrientes.
Con esto quedamos clarxs que Burnout Syndrome no es una serie BL para todo tipo de público y no está construida para serlo. Tampoco es una serie para romantizar, pues está claro que las relaciones están fuera de lo que se consideraría aspiracional. Pero su éxito radica en la construcción de sus personajes que tienen eso que se siente cercano: autoconciencia, opiniones sobre el mundo que les rodea, y actitudes que desafían esta visión que se está construyendo y con la que están o no de acuerdo.
Por Burnout Syndrome entendemos que, en la vida real, hay gente jodida, cansada, agotada, que intenta navegar a través de los cambios, la vertiginiosidad de la inmediatez y el agobio de la falta de oportunidades y de dinero, pero que procura darse una oportunidad para luchar y crear, aunque afuera el mundo se esté cayendo a pedazos.
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📽 ¿Se ve en HD o escucho borroso?
Con Nuchy como directora no podíamos sino esperar una propuesta audiovisual salida del formato usual de GMMTV, especialmente al alejarse de la comedia romántica como género. Por eso, lo más disruptivo de Burnout Syndrome es su apuesta por planos generales sostenidos que renuncian al uso convencional de intercalarlos con planos de mayor detalle, dando esa impresión de estar viendo series antiguas grabadas a una sola cámara, donde lx espectadorx queda como una tercera persona que está viéndolo todo desde su perspectiva.
Otra característica es que el plano general se va cerrando conforme pasan los segundos, dándonos detalles más cercanos de sus personajes y casi como si lxs espectadores rompiéramos esa pared para espiar a los personajes. Esto es notorio y es una constante en casi toda la serie, salvo un caso particular: el momento de la confrontación entre Pheem y Jira, donde los planos contraplanos, usados en conversaciones para ver la acción en dos o más personajes, son usados de manera vertiginosa para amplificar el impacto de esta conversación.
*Video sacado de iQIYI.
👀 Nada es lo que parece
El gran tema que explora Burnout Syndrome es el debate sobre el impacto de la IA generativa en las artes. Sin embargo, aunque parece que la serie toma tímidamente partido a favor del artista, presentan también en Koh la contraparte del discurso, dejándolo sin redención al final y dando a entender que, así como la perspecitva del artista, la del techy boy es igual de válida, y que ambos se necesitan para crecer.
Sin embargo, como alguien que vive del arte (sí, la escritura lo es) y que no está del todo de acuerdo con ese punto de vista, me quedo con la manera en que la serie dio pautas para enfrentar este futuro incierto, donde lo hecho por humanos, lo artesanal, pierde (¿o gana?) valor con el paso de los avances tecnológicos. Por ejemplo, Pheem consolando a Jira asegurándole que será decisión de la audiencia el consumir o no su arte, o Ing insistiéndole en que se deben encontrar nuevas formas de hacer arte.
Por eso sigamos, así como dijo Koh, siendo esas personas que necesita el mundo nuevo. Sigamos creando.
Y aquí llegamos al final de este newsletter. ¡Gracias por leer!
Pero antes de que te vayas…
Si quedaste con ganas de más del Off-Gun, pásate por nuestro análisis sobre ‘Not Me’ para descubrir detalles sobre su cinematografía.
Nos vemos pronto,